작성자: 기획디자인팀 신지민

픽친들! 안녕하세요!
11월 11일에 DETO 2026에 다녀왔어요. 영상 및 콘텐츠를 만드는 사람이라면 눈이 반짝이는 내용들을 많이 듣고 왔는데요.
제가 하나씩 풀어 볼도록 할게요!╰(*°▽°*)╯

가는 길부터 부스까지, 길고 험난한 여정

출발! 춘천에서 ITX 타고

바로 출발~!^o^

출발은 춘천에서 ITX! 열차 천장 안내 표시기에 "모두에게 열린 성장 기회!"라는 문구가 떠 있더라고요. 행사 가는 길에 이런 문구라니, 출발부터 느낌 좋죠?
(사실 저거 우리 프로젝트로 만드거였슨)

도착! 그랜드 하얏트 서울

도착한 곳은 그랜드 하얏트 서울이에요. 이태원역에서 언덕을 걸어올라 갔는데 죽을뻔한... 그사세 같은 가정집들을 뚫고 호텔 도착했어요.
반짝이는 샹들리에, 가운데 원형 등록 데스크, 저 멀리 DETO 2026 스크린까지. "와, 크다!" 소리가 절로 나왔어요.
그리고 좀 멋진 사람들을 보니까 기가 팍 죽어버렸어요.(┬┬﹏┬┬)
행사는 11월 10일부터 12일까지 사흘 동안 열렸고, 저는 11일 오후에 참석했어요.

메인 LED에는 "DEEP DIVE INTO DETO 2026 AI MAKES SENSE"가 떠 있었어요.
모션그래픽 하는 사람이라 그런지 글자 연출부터 눈에 들어오더라고요.
디자인 점수 87점 정도. (88점은 많은 것 같고 86점은 적은 것 같아서요...)

메인 홀에서 커피랑 다과가 준비되어서 고급 커피랑 고급 과자를 바로 챙겼어요.

바로 냠냠냠!

배 부르니까 부스 한 바퀴 돌아버리기

배도 채웠으니 부스 구경 출발! 기업 부스 전시도 함께 열려서 QR 스탬프를 하나씩 찍으며 돌았어요.
(QR스탬프 채우고, 모의 투자까지 하면 경품 이벤트 뽑기 기회를 준다고 해서 했지만 바로 꼴찌 상품 뜸)

자율주행 로봇의 뉴빌리티, 네 발로 서 있는 로봇이 반겨 준 서울다이나믹스, 무인항공기 기술의 인에어, 전자약을 만드는 뉴아인까지. 로봇 앞에서는 저도 모르게 한참을 서 있었네요.
그리고 오늘 11월 12일에는 저희 더픽트도 부스 전시를 해요! 어제는 구경하는 쪽이었는데 오늘은 손님을 맞는 쪽이 됐네요. 더픽트 부스, 화이팅!

이제 본론! 강연장 속으로 들어가 볼게요

여기까지가 신나게 구경한 이야기였다면, 지금부터는 자리에 앉아 귀 쫑긋하고 들은 이야기예요.

연사분들이 올라오기 전, 일찌감치 자리부터 잡았어요. 무대가 정면으로 보이는 명당이죠?
물 챙기고 노트북 펼치고, 준비 완료! …라고 생각했는데요. 사실 이 자리에는 작은 비밀이 하나 있었어요. 그 이야기는 글 맨 끝에서 풀게요.

인핸스: 모델은 같아도, 기반은 회사마다 달라요

오후 첫 세션은 'Agentic AI Foundation: 데이터·평가·안전으로 설계하는 AI 에이전트'였어요. 인핸스 발표에서 온톨로지와 하네스 이야기가 나왔는데요, 단어가 낯서니 먼저 풀어 볼게요.

• 온톨로지: 회사의 업무 개념, 규칙, 관계를 AI가 헷갈리지 않게 정리한 지식 체계예요.

• 하네스: AI 모델을 감싸는 실행 틀이에요. 지시문, 도구 연결, 작업 절차, 검증 루프가 여기에 들어가요.

AI는 우리 회사 규칙을 몰라요

핵심은 "범용 LLM은 우리 회사 규칙을 모른다"였어요.
"10월 매출 가져와 줘" 한 줄도 회사마다 계산식이 달라서, AI는 어떤 숫자를 말하는지 몰라요.

그래서 해결할 목표, 회사의 현재 상태, 판단 기준을 먼저 컨텍스트로 줘야 한대요. (현장에서 들은 기억으로 정리해서 표현은 조금 다를 수 있어요.)

결과는 정확도 98.8%

결과는 숫자로 보여 줬어요. 금융 현장 감사 기준 정확도 98.8%!
기존 방식 62%와 나란히 놓인 슬라이드에 "실제 운영 배포", "근거를 인용하는 온톨로지 기반 에이전트", "고객 환경에서 측정한 결과"라는 설명이 붙어 있었어요.
기존 ERP, MES, 재무 시스템을 갈아엎지 않고 그 위에서 돌아간다는 점도 강조했고요.
(사진은 깨졌네요...쩝...)

저의 생각 한 스푼

모션 타이밍, 이징, 레이어 구조, 렌더 설정, 클라이언트 취향처럼 작업자 머릿속에만 있던 기준을 규칙으로 적어 두면 어떨까요?
사람이 바뀌어도 같은 품질이 나올 거예요. 저희 영상 제작판 온톨로지인 셈이죠. 껄껄

스튜디오 메타케이: 도구가 비슷해지면, 뭐가 남을까요?

오후 4시 20분, 'DEEP DIVE INTO 2026 AI Native Content: 콘텐츠 제작의 패러다임 전환' 세션이 시작됐어요.
진행은 김문정 아나운서, 연사는 세 분이었어요. 첫 순서는 스튜디오 메타케이(STUDIO META K) 정지원 부사장님이었어요.

같은 도구, 다른 결과

작업 소개부터 화려했어요. Netflix <월간남친>, MBC <신인감독 김연경>, 365mc <줄지>, 인스파이어의 일월오봉도 대형 화면까지요.
부사장님은 같은 AI 도구를 써도 감독이 무엇을 표현하려 하는지에 따라 결과가 완전히 달라진다고 했어요.

분야마다 '잘 만들었다'의 기준이 다르다는 이야기도 와닿았어요.
방송 예능은 감정 전달인지, 공간 설명인지, 인물 소개인지 장면의 목적부터 정해야 해요.
공간형 콘텐츠는 작업 모니터에서 멀쩡해도 대형 화면에 걸면 달라 보여서 현장 검수가 꼭 필요하대요.

툴 잘 다루는 건, 이제 경쟁력이 아니래요!

가장 오래 기억에 남은 건 SWOT 장표였어요.
제목은 "AI 상향평준화 시대, 스튜디오의 경쟁력은 어디에 남는가". 납품 경험과 제작 시스템을 다음 경쟁력으로 바꾼다는 부제가 붙어 있었어요.
약점도 솔직하게 꺼내셨어요. 장편에서의 일관성, 개인에게 몰린 노하우, 반복 생성과 최종 보정에 드는 비용 관리였어요.

비용 이야기도 명쾌했어요. 크레딧을 덜 쓰는 것과 프로젝트 원가를 낮추는 건 다르대요.
생성비가 줄어도 수정과 후반 작업이 늘면 오히려 손해라서, 최종 채택된 샷을 기준으로 비용과 작업량을 관리한다고 해요.
이를 위해 테슬라(공정 재설계), 도요타(공정 안에서 품질 확인), AWS(검증된 공정의 서비스화)의 원칙을 제작 공정에 가져왔대요.
특히 다른 산업군에서 AI를 어떻게 쓰는지 분석해서, 영상 업무에 접목시켰다는 점이 인상 깊었어요!

"AI는 만능이 아니지만, 싸지도 않아요"

Q&A시간에 한 청취자가 모두가 궁금한 질문을 던졌어요. "그래서 제작비가 얼마나 줄어요?"
부사장님 말씀으로는 웬만한 브랜드 광고 1분이 기존에는 약 5억~10억 원인데, 메타케이는 광고 단가 기준 약 3천만 원으로 작업한대요. 단순 계산하면 기존의 3~6% 수준이에요.

그런데 바로 "더 받고 싶은데"라는 말이 따라왔어요. AI는 만능이 아니지만 싸지도 않다는 거예요. 상업 수준의 품질을 내려면 AI 제작에도 돈이 많이 든다고요.
작업자와 AI 제작사 단가를 너무 깎지 말아 달라는 당부가 오래 남았어요. 껄껄

저의 생각 한 스푼

공개된 단가가 시장 기준처럼 퍼지면 견적 근거를 더 자세히 설명해야 할 거예요.
생성비, 선별 공수, 합성 보정, 디렉팅 인건비로 비용표를 만들어 두고 견적서에 '채택 샷 1개당 비용'을 적어 보면 어떨까요? "AI니까 싸게 해 주세요"라는 말에도 근거를 들고 답할 수 있을 거예요.

모피어스 스튜디오: '김부장' 3분 30초는 선택의 연속이었어요

두 번째 연사는 모피어스 스튜디오 이수영 대표님이었어요. 자체 AI 제작 플랫폼 '에이크론'으로 SBS 드라마 '김부장'의 3분 30초 AI 시퀀스를 만든 이야기였어요.
배우도, 로케이션도, 촬영도 없이 프롬프트로 만든 장면이에요. 그런데 대표님은 이게 기술의 승리가 아니라 영화 프로덕션식 선택이 이어진 결과라고 강조했어요.

선택 1·2: 어떤 장면을, 할까 말까

첫 번째 선택은 제작진의 몫이었어요. 어떤 장면을 AI로 만들지 고르는 일이요. 기준은 세 가지였대요.
서사가 독립된 과거 시퀀스일 것, 인물과 대사가 적을 것, 2000년대 초반 북한처럼 실제로 가서 찍을 수 없는 공간일 것. 이 선택이 틀렸다면 어떤 기술로도 이 3분을 살릴 수 없었을 거래요.

두 번째 선택은 모피어스의 몫이었어요. 때는 2025년 11월, 지금 같은 최신 영상 모델이 없던 때예요.
그래서 위험 요소 다섯 가지를 먼저 정하고 내부 테스트를 했대요. 시대와 공간, 폭파·발포 같은 특수효과, 차량과 오토바이의 물리 시뮬레이션, 배우의 립싱크, 배우의 일관된 생성이요.
이 테스트 영상으로 SBS와 Netflix를 설득하는 데만 두 달이 걸렸다고 해요.

재미있는 건 제일 망설인 쪽이 제작진이 아니라 모피어스였다는 거예요.
기술을 가장 잘 아는 사람이 한계도 가장 잘 아니까요. 그래서 작업 전에 감독님께 세 가지 권한을 요청했대요. 콘티 수정, 1차 편집, 색보정이요.

선택 3·4: 현장 방식 그대로, 그리고 멈추기

세 번째 선택은 영화 프로덕션과 똑같은 공정으로 만드는 거였어요.
자동차, 공간, 캐릭터, 의상을 먼저 AI로 만들어 제작진 확인을 받고, 터널 단면 모양 같은 디테일까지 하나하나 정했대요.
에이크론의 150여 가지 모델을 모두 돌려 보고 가장 좋은 샷을 골랐고요. 촬영 현장의 결정 구조를 버린 게 아니라 그대로 가져왔다는 말이 인상적이었어요.

네 번째 선택은 '언제 멈출까'였어요. 이미지 1,200장 이상, 영상 2,000개 이상을 만들었고 최종 납품은 289컷이었어요.
만든 것 대부분을 버렸다는 뜻이죠. "한 번만 더 돌리면 더 자연스러울 것 같은데…" 하는 유혹을 이기고 방송 일정에 맞춰 멈췄대요.
영상 작업자라면 다들 아는 그 유혹이요.

"기술의 역사에서 최초는 품질로 기억되지 않는다. 경계를 넘는 순간으로 기억된다."

이수영 대표

모델이 분기마다 바뀌어서 다섯 달 전 결과물도 벌써 낡아 보이지만, 이 3분은 경계를 넘었기 때문에 오래 남을 거라는 말로 발표를 마쳤어요.

숫자로 보면 이래요

질의응답에서 비용 이야기가 다시 나왔어요. 실사로 찍었다면 5회차 촬영에 로케이션, 특수분장, 차량 액션, 스턴트팀까지 필요해서 약 6억 원이 들었을 거래요(SBS 추산).
모피어스는 촬영 뒤 CG에 1억~2억 원이 더 들었을 거라고 봤고요. 실제 AI 제작 금액은 비공개였어요. SBS 측 설명 기준으로 약 60%를 아껴 실사의 30~40% 수준 비용으로 끝났대요.
투입 인원은 슈퍼바이저 포함 3명, 기간은 콘셉트 1개월, 최종 영상 2개월, 납품 후 수정 1개월을 합쳐 약 4개월이었어요.

메타케이의 3~6%와 비교하면 절감 폭이 꽤 작죠? 광고 한 편과 드라마 서사 시퀀스는 대신하는 대상도, 품질 기준도 다르니까요. "AI면 90% 넘게 싸다"는 말은 조심해야겠다고 느꼈어요.

저의 생각 한 스푼

바로 써먹을 만한 게 세 가지 있었어요.

• 제안 단계에서 AI로 만들기 어려운 요소를 뽑아 짧게 테스트하고 견적에 반영하기

• 콘티 수정·1차 편집·색보정 권한을 작업 범위에 적어 두기

• 컷마다 생성 횟수 상한과 "이 정도면 채택" 기준을 착수 때 정해 두기

일레븐랩스: 버튼에서 목소리로, 인터페이스가 바뀌고 있어요

세 번째 연사는 일레븐랩스(ElevenLabs)였어요. AI로 사람처럼 자연스러운 목소리를 만들고, 그 목소리로 사람과 대화하는 기술을 만드는 음성 AI 회사예요.
글을 읽어 주는 음성 합성, 목소리 복제, 여러 언어 더빙으로 이미 많이 알려져 있죠.

챗봇은 기본, 차이는 음성

발표는 인터페이스 이야기로 시작했어요. 슬라이드에 적힌 한 줄, "The best interface was always no interface". 가장 좋은 인터페이스는 쓰는 줄도 모를 만큼 자연스러운 것이라는 뜻이죠.
그리고 지금 그 자리를 채우는 게 음성이래요. 슬라이드 제목 그대로, "Chatbots are table stakes, Voice is the advantage". 챗봇은 이제 기본이고, 차이는 음성에서 난다는 거예요.

저의 생각 한 스푼

인터페이스가 버튼에서 목소리로 발전하듯, 영상과 콘텐츠도 같은 자리에 머물러 있으면 안 되겠다는 생각이 들었어요.
보기 좋은 화면을 만드는 데서 끝나지 않고, 보는 사람이 어떻게 보고 듣고 반응하는지까지, 외관과 사용자 경험을 함께 발전시켜야 하는 거죠.
저도 다음 작업부터는 '어떻게 보일까'와 함께 '어떻게 경험될까'를 같이 고민해 보려고 해요.

돌아오는 길, 오늘의 한 줄 정리

도구는 모두에게 열려 있어요. 남는 건 무엇을 고르고, 언제 멈출지에 대한 판단이에요.

행사장을 나오니 단풍 위로 조명이 켜져 있었어요.(그냥 이뻐서 찍었어요.)

돌아보면 세 발표가 한 이야기로 모였어요. 같은 AI를 써도 회사의 기준을 구조로 남기고, 장면의 목적에서 출발하고, 비용을 솔직하게 설명하고, 멈출 때를 정하는 쪽이 차이를 만든다는 거요.
저희도 작업 기준과 견적 근거를 정리하는 것부터 해보면 좋을 것 같아요!

아, 아까 강연장 자리에 비밀이 하나 있다고 했던 거, 기억나세요? 이제 공개할게요(두둥).

행사장 측에서 명패까지 놓아 제 자리를 따로 마련해 주셨더라고요. 저는 그걸 못 보고 엉뚱한 명당에 앉아 있었던 거예요… 네, 사진 속 저 자리가 원래 제 자리였답니다. 챙겨 주신 운영진분들, 감사하고 죄송했어요!

긴글 읽어 주셔서 감사합니다!